Perspective NFT — Entretien avec Sarah Friend
Parlez-nous un peu de vous et de votre art. Sur quels thèmes et messages vous concentrez-vous ?
Je suis artiste et développeur de logiciels, et pour moi ce sont des pratiques continues et connectées — pas nécessairement séparées les unes des autres. Mon travail est axé sur les idées et, selon le contexte, prend la forme de vidéos, de logiciels, de jeux, d’environnements et d’événements. Parfois, j’aime dire que je fais un travail spécifique au site pour les plates-formes et les protocoles.
Apart mon travail en tant qu’artiste, j’étais responsable du contrat intelligent sur un projet appelé Circles UBI, et je travaille actuellement avec une galerie d’art appelée Furtherfield en tant que responsable technique de Culturestake, une plate-forme pour une prise de décision culturelle nuancée.
Quelles sont les différences les plus significatives entre l’art physique et l’art numérique ? L’art numérique a-t-il des avantages par rapport à l’art physique ?
Beaucoup de différences et de nombreuses similitudes. La différence la plus significative à mon avis est également évidente : l’évolutivité et la partageabilité du contenu numérique, qui est à la fois un énorme avantage et une malédiction. Comme nous le savons bien, un fichier numérique peut être copié à l’infini sans dégradation. Chaque fois que vous demandez un site Web à un serveur, une nouvelle copie jetable est créée. C’est absolument incroyable lorsqu’on le considère d’un point de vue historique : de nombreuses personnes simultanément dans n’importe quelle partie du monde peuvent faire l’expérience de la même œuvre d’art, voire interagir les unes avec les autres via une œuvre d’art.
La raison pour laquelle je dis que c’est aussi une malédiction est que cela a été une lutte continue depuis la naissance de l’art numérique pour que les artistes numériques trouvent des moyens de subvenir à leurs besoins financiers. De plus, l’évolutivité du contenu numérique a remis en cause les voies de paiement des formes d’art autrefois non numériques. La plupart des tactiques de monétisation des œuvres d’art ont historiquement eu à voir avec la rareté. Les œuvres d’art physiques sont intégrées. Les ventes de billets, les tirages édités, etc. sont autant de formes de rareté. Les NFT — et les controverses qui les ont entourés — incarnent ces tensions entre évolutivité et rareté.
Qu’est-ce qui vous a amené aux NFT, si vous êtes dans l’espace NFT ?
Oui je dirais que je suis dans l’espace NFT — j’ai lancé un projet NFT il y a quelques semaines en fait, même si c’est un peu non conventionnel. Il s’appelle Off, et c’est une édition de 255 NFT où chaque NFT a deux composants, un public image et une image secrète.
Dans chaque image secrète se cachent deux choses : une phrase cryptée et un fragment de la clé privée qui a été utilisée pour la crypter. Sur l’édition complète de 255 images, un essai entier et l’intégralité de la clé privée sont cachés. La majorité des images privées des fragments de clé (2/3) sont nécessaires pour déchiffrer n’importe quel texte, donc l’essai ne peut être lu que si une majorité de collectionneurs collaborent pour partager leurs images. J’ai appelé cela le dilemme du prisonnier en ligne massivement multijoueur. Chaque acheteur doit choisir : collaboreront-ils ou feront-ils défaut ?
Mais si quelque chose m’a attiré dans les NFT, ce sont les blockchains en général.Je travaille dans l’industrie de la blockchain depuis avant que les NFT n’existent, ou du moins depuis avant que les NFT n’existent dans le format qu’ils ont maintenant (ERC 721). J’ai commencé à travailler avec Ethereum en 2016, à l’époque où il n’avait qu’un an et avant même que les jetons fongibles ne soient largement utilisés ou standardisés.Et bien que je travaille dans l’industrie de la blockchain depuis un certain temps maintenant, je suis en fait un artiste depuis bien plus longtemps, ce qui est dire, bien sûr que je suis intéressé par les intersections.
Absolument, et nous en avons déjà vu certains. Par exemple, Dark Forest, le jeu sur le réseau xdai qui s’inspire du livre éponyme et du concept de la trilogie Remembrance of Earth’s Past de Liu Cixin. Dans le sous-ensemble de l’art numérique qui utilise des protocoles publics comme blockchains, il existe des types de mécanismes de jeu et d’interactions qui peuvent être assez difficiles à mettre en œuvre lorsque la couche de stockage est publiquement interrogeable, et des outils plus simples pour préserver la confidentialité pourraient certainement être utiles.
L’une des grandes différences entre la vente d’œuvres d’art en tant que NFT et la vente d’œuvres d’art via une galerie est que le prix et le contenu de la collection du collectionneur sont tous deux visibles par tous. Les artistes et les collectionneurs peuvent ressentir une forte pression sur les prix et être mal à l’aise avec cette visibilité. Reproduire la confidentialité d’une vente en galerie avec un NFT peut être plus confortable et présenter certains avantages, même s’il y a aussi beaucoup à dire sur l’introduction de la transparence dans cet aspect du monde de l’art.
Seriez-vous intéressé par des NFT privés qui vous permettent de garder certaines informations et certains contenus privés ?
Oui, selon ce que ces outils ont permis, je les aurais utilisés avec Off !
Parce que le jeu ne fonctionne pas vraiment si les images secrètes sont divulguées, j’ai eu l’impression de devoir créer mon propre marché pour vendre ces NFT et un système de distribution des images secrètes. Comme vous pouvez l’imaginer, c’était beaucoup de travail supplémentaire.
Où voudriez-vous que l’espace art numérique / NFT se dirige au cours des prochaines années ?
J’aimerais voir plus d’expérimentations autour des stratégies de financement pour les artistes. J’aimerais voir des plateformes NFT qui offrent plus d’agence aux artistes. Beaucoup d’entre eux disent qu’ils le font, mais où sont les vitrines personnalisables tumblr-esque ? L’image de marque et l’esthétique sont si importantes pour les artistes, pourquoi ne puis-je pas choisir ma police ou expérimenter davantage avec ma mise en page ? Où sont les modèles de propriété personnalisables ? Saviez-vous que la plupart des places de marché NFT limitent le droit de suite des artistes, souvent à environ 10 % ? Quelles sont ces plateformes pour dire aux artistes quel droit de suite ils peuvent choisir ? Etc. Ce serait très triste si deux ou trois grands marchés NFT devenaient les prochains Instagram, Twitter et Facebook.
D’où vous vient votre inspiration?
Partout. N’importe où. L’inspiration est la partie facile. Le plus dur est le suivi.
Quelle est votre devise ou citation préférée ?
« En réalité, la zone de protestation autorisée du système est beaucoup plus grande que ce que le système est prêt à admettre. » C’est tiré d’un essai intitulé Towards a Third Cinema, de Fernando Solanas et Octavio Getino — et c’est un réquisitoire sur la manière dont les œuvres d’art (ou les actions) qui proposent de changer un système peuvent être absorbées, et même servir finalement à la perpétuation de ce système. Je l’ai lu pour la première fois il y a plus de 10 ans et j’y pense toujours tout le temps.
Apprenez-en plus sur le travail de Sarah sur son site Web et sur les réseaux sociaux
Avis de non-responsabilité: cet article est traduit du blog officiel d’Oasis.
Référence: https://link.medium.com/o4LImQPTajb
